Le retour du cinéma asiatique : Bong, Park, Hong

Pourquoi la Corée et le Japon écrasent Hollywood en 2026.

Par Fred Ferrer, le 1 avril 2026. Catégorie : Cinéma.

Le retour du cinéma asiatique : Bong, Park, Hong

9 février 2020, Dolby Theatre de Los Angeles. Jane Fonda ouvre l'enveloppe du meilleur film et prononce un titre que personne n'attendait à cette place : Parasite. Première fois qu'un film qui n'est pas en anglais décroche la statuette suprême. Bong Joon-ho repart avec quatre Oscars (film, réalisation, scénario original, film international). Ce n'était pas un accident. C'était la consécration d'un mouvement qui couvait depuis vingt ans : la nouvelle vague du cinéma asiatique.

Le trio coréen

Park Chan-wook (Old Boy, Decision to Leave), Bong Joon-ho (Memories of Murder, Parasite) et Lee Chang-dong (Burning) ont chacun une signature reconnaissable en trois plans. Mais ils partagent une même idée du cinéma : un outil pour regarder la société sud-coréenne en face. Inégalités de classe, héritage de la dictature, tensions entre les sexes, tout y passe, sans ménagement. Park a décroché le prix de la mise en scène à Cannes en 2022 pour Decision to Leave. Bong, lui, a tenté l'aventure hollywoodienne avec Mickey 17 en mars 2025, Robert Pattinson en tête d'affiche, sans renoncer à sa satire sociale.

Le Japon contemplatif

Côté japonais, Ryusuke Hamaguchi a imposé un cinéma lent, où chaque silence pèse autant qu'une réplique. Drive My Car a remporté l'Oscar du meilleur film international en 2022, et Le Mal n'existe pas a reçu le Grand Prix du jury à Venise en 2023. Hirokazu Kore-eda creuse depuis trente ans la même veine humaniste : Palme d'or en 2018 pour Une affaire de famille, puis Monster en 2023, à nouveau en compétition à Cannes. Deux cinéastes très différents, une même confiance dans le spectateur : on ne lui explique rien, on le laisse regarder.

Une influence qui dépasse les palmarès

Faut-il en conclure que l'Asie rafle tout ? Non, et c'est plus intéressant que ça. Les grands prix restent disputés : à Berlin en février 2026, l'Ours d'or est allé à Yellow Letters, d'Ilker Çatak, et aux Oscars de mars 2026, le film international est revenu au Norvégien Sentimental Value. Le cas Park Chan-wook résume la situation : No Other Choice, ovationné neuf minutes à Venise en septembre 2025 et choisi par la Corée du Sud pour les Oscars, a atteint la liste des quinze finalistes puis raté la nomination le 22 janvier 2026. En trente-quatre ans de carrière, Park n'a jamais été nommé. Le poids de ce cinéma se mesure ailleurs : dans les salles, sur les plateformes, et dans l'influence qu'il exerce sur toute une génération de cinéastes occidentaux.

Netflix l'a compris avant tout le monde. Squid Game reste la série la plus regardée de l'histoire de la plateforme, et sa troisième et dernière saison, en juin 2025, a de nouveau dominé les classements mondiaux. All of Us Are Dead, Hellbound, Alice in Borderland : la demande pour ces récits existe partout. Pour toi, le bon réflexe est simple : la prochaine fois qu'un Park, un Bong ou un Hamaguchi sort en salles, vas-y sans attendre le verdict des prix. Ils ont rarement raison à temps.

Mise à jour du 3 septembre 2026 : Ryusuke Hamaguchi a présenté son nouveau film, All of a Sudden, au Festival de Cannes en mai 2026, avec Virginie Efira et Tao Okamoto en tête d'affiche. Un casting qui mêle actrices européenne et japonaise, et une preuve de plus que cette nouvelle vague ne reste pas cantonnée à son continent.

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