[{"type":"paragraph","text":{"fr":"Mardi 22 septembre, Londres. Les lumières se rallument dans la salle de la première mondiale, et avant même que le générique ne se termine, les conversations se séparent en deux camps. D'un côté, des gens qui sortent sonnés, persuadés d'avoir vu le film le plus culotté de l'année. De l'autre, des critiques qui échangent des regards gênés et cherchent déjà leurs mots pour dire poliment qu'ils n'ont pas aimé. Quelques heures plus tard, quand l'embargo sur les réseaux sociaux tombe, le partage se confirme en direct. Digger, le nouveau film d'Alejandro G. Iñárritu avec Tom Cruise, ne laisse personne tiède.","en":"Tuesday, September 22, London. The lights come back up in the world premiere screening, and before the credits have even finished, conversations split into two camps. On one side, people walking out stunned, convinced they've seen the boldest film of the year. On the other, critics exchanging awkward looks and already searching for a polite way to say they didn't like it. A few hours later, when the social media embargo lifts, the divide plays out live. Digger, Alejandro G. Iñárritu's new film starring Tom Cruise, leaves no one lukewarm."}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"Le film sort en France dès le mercredi 30 septembre, distribué par Warner Bros., soit deux jours avant les États-Unis, prévus le 2 octobre. Il dure 129 minutes, a coûté environ 125 millions de dollars et a fait l'impasse sur les grands festivals de la rentrée, Venise, Toronto ou New York, pour une première londonienne aux allures de soirée royale. Un choix qui en dit long sur la façon dont Warner veut vendre le film : comme un événement grand public, pas comme un objet de cinéphiles.","en":"The film opens in France on Wednesday, September 30, distributed by Warner Bros., two days ahead of the United States on October 2. It runs 129 minutes, cost around 125 million dollars and skipped the big autumn festivals, Venice, Toronto or New York, for a London premiere with a royal-gala feel. A choice that says a lot about how Warner wants to sell the film: as a mainstream event, not a cinephile object."}},{"type":"heading","text":{"fr":"Un milliardaire qui provoque la catastrophe, puis veut en être le héros","en":"A billionaire who causes the disaster, then wants to be its hero"}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"Tom Cruise y joue Digger Rockwell, présenté comme l'homme le plus puissant du monde. Le pitch officiel tient en une phrase : Rockwell se lance dans une mission frénétique pour prouver qu'il est le sauveur de l'humanité, avant que le désastre qu'il a lui-même déclenché ne détruise tout. Iñárritu signe le scénario avec Alexander Dinelaris Jr. et Nicolás Giacobone, ses coauteurs de Birdman, rejoints par la dramaturge mexicaine Sabina Berman. Plusieurs critiques rapprochent l'ambition du film de Docteur Folamour, la satire nucléaire de Stanley Kubrick : une comédie noire sur des puissants qui jouent avec la fin du monde. Le ton est volontairement outré, avec un jeu d'acteurs très appuyé, et c'est précisément ce qui fait fuir une partie de la presse.","en":"Tom Cruise plays Digger Rockwell, presented as the most powerful man in the world. The official pitch fits in one sentence: Rockwell embarks on a frantic mission to prove he is humanity's savior, before the disaster he himself unleashed destroys everything. Iñárritu co-wrote the screenplay with Alexander Dinelaris Jr. and Nicolás Giacobone, his Birdman co-writers, joined by Mexican playwright Sabina Berman. Several critics compare the film's ambition to Dr. Strangelove, Stanley Kubrick's nuclear satire: a black comedy about powerful people toying with the end of the world. The tone is deliberately over the top, with very heightened performances, and that's precisely what drives part of the press away."}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"On ne va pas te raconter ce que révèle la fin, dont tout le monde parle depuis mardi. Retiens simplement que le récit bascule dans son dernier acte, et que ce retournement est au cœur du débat : génial pour certains, gratuit pour d'autres. Ce qui est sûr, c'est que le sujet résonne fort en 2026. Un homme richissime qui crée le problème, puis se met en scène comme la seule solution, ce n'est pas une figure abstraite. C'est une question très concrète, qui traverse autant les crises climatiques que les grandes plateformes numériques : quand les plus puissants se sauvent eux-mêmes, qui paie réellement la facture des dégâts ?","en":"We won't spoil what the ending reveals, which everyone has been talking about since Tuesday. Just know that the story tips in its final act, and that this twist is at the heart of the debate: brilliant for some, gratuitous for others. What is certain is that the subject hits hard in 2026. An ultra-wealthy man who creates the problem, then stages himself as the only solution, is not an abstract figure. It's a very concrete question, running through climate crises as much as big digital platforms: when the most powerful save themselves, who actually pays for the damage?"}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"La satire des puissants face à la catastrophe a déjà ses références récentes. En 2021, Don't Look Up, d'Adam McKay, racontait sur Netflix deux scientifiques incapables d'alerter le monde face à une comète, avec Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence. Le film avait cartonné en streaming, tout en se faisant reprocher par une partie de la critique d'enfoncer des portes ouvertes. Digger semble prendre le chemin inverse : moins de clins d'œil au public, plus d'inconfort, quitte à perdre une partie des spectateurs en route. C'est d'ailleurs ce que lui reprochent ses détracteurs, qui parlent d'un film pénible à regarder, et ce que saluent ses défenseurs, pour qui ce malaise est justement le propos.","en":"Satire of the powerful facing catastrophe already has recent references. In 2021, Adam McKay's Don't Look Up told, on Netflix, the story of two scientists unable to warn the world about a comet, with Leonardo DiCaprio and Jennifer Lawrence. The film was a streaming hit, while part of the press criticized it for stating the obvious. Digger seems to take the opposite route: fewer winks at the audience, more discomfort, even at the cost of losing some viewers along the way. That's exactly what its detractors hold against it, calling it a painful watch, and what its defenders praise, for whom that unease is precisely the point."}},{"type":"heading","text":{"fr":"Un casting de rêve et Lubezki à l'image","en":"A dream cast and Lubezki behind the camera"}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"Autour de Cruise, Iñárritu a réuni une distribution qui ferait pâlir n'importe quel festival. Riz Ahmed joue Ganesh, John Goodman incarne le président Compson, Sandra Hüller, révélée au grand public par Anatomie d'une chute, joue Emma Rockwell, et Michael Stuhlbarg prend le rôle du vice-président. Jesse Plemons, Emma D'Arcy, Sophie Wilde et Burn Gorman complètent le tableau. Derrière la caméra, on retrouve Emmanuel Lubezki, le chef opérateur qui a remporté trois Oscars d'affilée, dont deux pour Birdman et The Revenant avec Iñárritu. Le film a été tourné à Pinewood, en Angleterre, entre novembre 2024 et avril 2025, en pellicule 35 mm au format VistaVision, et la musique est signée Cosmo Sheldrake. Sur le papier, tout crie grand cinéma d'auteur à gros budget, un genre devenu rare à Hollywood.","en":"Around Cruise, Iñárritu assembled a cast that would make any festival jealous. Riz Ahmed plays Ganesh, John Goodman is President Compson, Sandra Hüller, who broke through to wide audiences with Anatomy of a Fall, plays Emma Rockwell, and Michael Stuhlbarg takes on the vice president. Jesse Plemons, Emma D'Arcy, Sophie Wilde and Burn Gorman round it out. Behind the camera is Emmanuel Lubezki, the cinematographer who won three Oscars in a row, two of them for Birdman and The Revenant with Iñárritu. The film was shot at Pinewood, England, between November 2024 and April 2025, on 35mm film in VistaVision, with music by Cosmo Sheldrake. On paper, everything screams big-budget auteur cinema, a genre that has become rare in Hollywood."}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"Le choix du VistaVision mérite qu'on s'y arrête. Ce procédé, né dans les années 50 chez Paramount, fait défiler la pellicule 35 mm à l'horizontale pour utiliser une surface d'image deux fois plus grande, avec une netteté et une profondeur impossibles à imiter en numérique. Il a longtemps dormi, avant d'être ressorti récemment par des cinéastes comme Brady Corbet pour The Brutalist ou Paul Thomas Anderson pour Une bataille après l'autre. Iñárritu et Lubezki, qui avaient tourné The Revenant en lumière naturelle, s'inscrivent dans ce retour d'une pellicule exigeante et coûteuse. Dans les premiers avis, les reproches visent surtout le ton et le récit, bien plus que la mise en scène, qui reste la carte maîtresse du réalisateur. Si tu hésites, c'est typiquement le genre de film à voir sur le plus grand écran possible, plutôt que d'attendre sa sortie en streaming.","en":"The VistaVision choice is worth a moment. This process, born at Paramount in the 1950s, runs 35mm film horizontally to use an image area twice as large, with sharpness and depth impossible to imitate digitally. It lay dormant for a long time, before being revived recently by filmmakers like Brady Corbet for The Brutalist and Paul Thomas Anderson for One Battle After Another. Iñárritu and Lubezki, who shot The Revenant in natural light, are part of this return of a demanding and costly film stock. In the first reactions, the complaints mostly target tone and story, far more than the filmmaking, which remains the director's trump card. If you're hesitating, it's exactly the kind of film to see on the biggest screen possible, rather than waiting for it to hit streaming."}},{"type":"image","src":"/images/articles/817-body-1.webp","alt":{"fr":"Tom Cruise, vieilli et cheveux gris, dans le rôle de Digger Rockwell","en":"Tom Cruise, aged and grey-haired, as Digger Rockwell"},"credit":"Warner Bros. / SlashFilm"},{"type":"heading","text":{"fr":"Chef-d'œuvre ou désastre : le grand écart","en":"Masterpiece or mess: the great divide"}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"Les réactions publiées après la première donnent le vertige. Jake Hamilton, de Good Day Chicago, en fait carrément son film préféré de 2026 et range la performance de Tom Cruise parmi les meilleures de sa carrière. Jeff Ewing, pour Looper, salue un tour de force ambitieux, souvent surréaliste. À l'autre bout, Joey Magidson, d'Awards Radar, parle d'un gâchis qu'il n'a pas pris plaisir à regarder, et Matt Neglia, de Next Best Picture, d'un raté creux. Mike Ryan trouve l'ensemble globalement désagréable. Entre les deux, Kristen Lopez, du Los Angeles Times, juge le film très inégal, et Clayton Davis, pour Variety, salue l'ambition mais estime que tout ne se tient pas à la fin, et aurait aimé que le film pousse plus loin l'absurde et la satire. Écran Large résume la situation en une formule : désastre pour les uns, brillant pour les autres.","en":"The reactions published after the premiere are dizzying. Jake Hamilton of Good Day Chicago calls it his favorite film of 2026 and ranks Tom Cruise's performance among the best of his career. Jeff Ewing, for Looper, praises an ambitious, often surreal tour de force. At the other end, Joey Magidson of Awards Radar calls it a mess he didn't enjoy watching, and Matt Neglia of Next Best Picture a hollow misfire. Mike Ryan finds the whole thing generally unpleasant. In between, Kristen Lopez of the Los Angeles Times finds the film very uneven, and Clayton Davis, for Variety, respects the ambition but says not all the dots connect at the end, and wishes the film had leaned harder into absurdity and satire. Écran Large sums it up in one line: a disaster for some, brilliant for others."}},{"type":"quote","text":{"fr":"Un film qui divise à ce point n'a pas raté son coup : il a au moins réussi à ne ressembler à rien d'autre.","en":"A film this divisive hasn't missed its mark: at the very least, it managed to look like nothing else."},"author":"CTRL-POP"},{"type":"paragraph","text":{"fr":"Pour Tom Cruise, c'est un vrai pas de côté. Depuis plus de dix ans, sa carrière tourne surtout autour de Mission: Impossible et Top Gun, des films pensés autour de ses cascades et de son image de héros infatigable. En mai, on revenait sur ses adieux émus à Ethan Hunt, un an plus tôt à Cannes, avec The Final Reckoning. Digger le montre vieilli, grimé, grotesque parfois, au service d'un cinéaste qui ne fait aucun cadeau à ses acteurs. Ce n'est pas la première fois qu'il s'y risque, souviens-toi de Magnolia chez Paul Thomas Anderson ou d'Eyes Wide Shut chez Kubrick, mais c'est la première fois depuis longtemps. Pour Iñárritu, c'est aussi un retour à Hollywood après Bardo, son film très personnel tourné au Mexique en 2022.","en":"For Tom Cruise, it's a real sidestep. For more than a decade, his career has mostly revolved around Mission: Impossible and Top Gun, films built around his stunts and his image as a tireless hero. In May, we looked back at his emotional farewell to Ethan Hunt, a year earlier in Cannes, with The Final Reckoning. Digger shows him aged, in heavy makeup, sometimes grotesque, in the service of a filmmaker who gives his actors no easy ride. It's not the first time he has taken that risk, remember Magnolia with Paul Thomas Anderson or Eyes Wide Shut with Kubrick, but it's the first time in a long while. For Iñárritu, it's also a return to Hollywood after Bardo, his very personal film shot in Mexico in 2022."}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"Pour mesurer le pari, il faut rappeler qui est Iñárritu. Le cinéaste mexicain s'est révélé en 2000 avec Amores perros, récompensé à la Semaine de la critique à Cannes, avant 21 Grammes et Babel, qui lui a valu le prix de la mise en scène sur la Croisette en 2006. Puis vient le doublé historique : l'Oscar du meilleur film et celui du meilleur réalisateur pour Birdman en 2015, et de nouveau l'Oscar du meilleur réalisateur l'année suivante pour The Revenant, le film qui a enfin offert sa statuette à Leonardo DiCaprio. Entre-temps, il a présidé le jury du Festival de Cannes en 2019. Son cinéma a toujours aimé les longs plans virtuoses, les acteurs poussés dans leurs retranchements et les récits qui refusent de choisir entre le grotesque et le tragique. Associer ce tempérament à la plus grande star de cinéma d'action de sa génération, c'était forcément prendre le risque de l'étincelle ou du court-circuit.","en":"To measure the gamble, remember who Iñárritu is. The Mexican filmmaker broke through in 2000 with Amores perros, awarded at Cannes Critics' Week, before 21 Grams and Babel, which won him best director at Cannes in 2006. Then came the historic double: the Oscars for best picture and best director for Birdman in 2015, and best director again the following year for The Revenant, the film that finally won Leonardo DiCaprio his statuette. In between, he presided over the Cannes jury in 2019. His cinema has always loved virtuoso long takes, actors pushed to their limits and stories that refuse to choose between the grotesque and the tragic. Pairing that temperament with the biggest action movie star of his generation was always going to risk either a spark or a short circuit."}},{"type":"video","provider":"youtube","videoId":"5zp-y7ZO3k4","caption":{"fr":"La bande-annonce officielle de Digger, en version française.","en":"The official Digger trailer, French version."},"source":"Warner Bros. France"},{"type":"heading","text":{"fr":"Tu y vas mercredi ?","en":"Going on Wednesday?"}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"Au-delà du cas Cruise, Digger pose une question que toute l'industrie regarde de près : un film d'auteur à 125 millions de dollars, sans franchise ni super-héros, peut-il encore exister en salles ? La concurrence de la rentrée ne va pas l'aider. Resident Evil, le film de Zach Cregger dont on te racontait le démarrage record à 60 millions de dollars, occupe toujours les écrans, et les spectateurs qui vont au cinéma pour se faire peur ou se détendre ont déjà leur programme. Un démarrage timide ferait dire à Hollywood que ce genre de pari ne paie plus. Un succès, même modeste, prouverait qu'il reste un public pour les films qui prennent des risques, y compris quand ils se plantent en partie.","en":"Beyond the Cruise case, Digger raises a question the whole industry is watching closely: can a 125-million-dollar auteur film, with no franchise or superheroes, still exist in theaters? The autumn competition won't help. Resident Evil, Zach Cregger's film whose record 60-million-dollar opening we covered, is still on screens, and moviegoers looking for scares or a night off already have their plans. A timid opening would let Hollywood say this kind of gamble no longer pays. A success, even a modest one, would prove there's still an audience for films that take risks, including when they partly fall flat."}},{"type":"paragraph","text":{"fr":"Notre conseil, pour une fois, n'est pas de te fier aux notes. Avec un film aussi clivant, les avis servent surtout à savoir dans quel camp tu risques de tomber. Si tu as aimé Birdman, si les satires excessives ne te font pas peur et si tu es curieux de voir Tom Cruise se mettre en danger autrement qu'accroché à un avion, Digger mérite ton mercredi soir. Évite simplement les réseaux sociaux avant la séance : la fin circule déjà, et elle se découvre mieux sans prévenir.","en":"Our advice, for once, is not to rely on scores. With a film this divisive, reviews mostly help you guess which camp you might land in. If you liked Birdman, if excessive satire doesn't scare you and if you're curious to see Tom Cruise put himself on the line in a way other than hanging off a plane, Digger deserves your Wednesday night. Just stay off social media before the screening: the ending is already circulating, and it's better discovered without warning."}}]